Miércoles, 03 de Marzo de 2010 15:00
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 (Tel Aviv, 19.11.1957 – íd., 23.2.2000), de quien estos días se cumplen 10 años de su prematura desaparición, fue quizá la más popular de entre las voces femeninas que brindara Israel, y sin duda la primera en trascender los límites del país y darse a conocer internacionalmente. Fue ampliamente reconocida por su peculiar combinación de ritmos judeo-yemenitas y música pop, aderezada con textos en hebreo yemení, árabe, inglés y francés, que la hicieron acreedora a lo largo de su carrera de 16 Discos de Oro y Platino, así como de la única nominación de un cantante israelí al premio Grammy.
Ofra Jaza nació en el seno de una familia tradicional de origen yemení, e irrumpió en la escena musical internacional en 1983, cuando representó a Israel en el Festival Europeo de la Canción, Eurovisión, en el que consiguió un meritorio segundo puesto con su canción Jai (“Vivo”). Al año siguiente lanzó su disco Yemenite Songs, ícono de la carrera musical de la artista, basado en los poemas del rabino Shalom Shabazi, (1619-1679), el más grande de los poetas judíos del Yemen. En 1994, a pedido del entonces Primer Ministro Itzjak Rabin, cantó en la ceremonia en que se le impuso el Premio Nobel de la Paz en Oslo.
Ofra Jaza compartió escenario con decenas de destacados artistas de primer nivel mundial, entre ellos Michael Jackson, Whitney Houston y Paul Anka; e israelíes como Yehudit Rabitz, Gidi Gov, Yafa Yarkoni y Shoshana Damari. Además, varios de sus temas se transformaron en emblemas de la sociedad israelí, como la mencionada Jai o Le'órej hayam (“A lo largo del mar”), coreada por el público en la manifestación multitudinaria en repudio al asesinato de Itzjak Rabin, y hoy en día parte integral de la conmemoración de Yom Hazikarón, día de recordación de los muertos en las batallas de Israel. |
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Gloria de perdedores, BCG |
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Miércoles, 03 de Marzo de 2010 14:23
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 Este espectáculo aniversario, que está inspirado en los 25 años de carrera del grupo, comienza en tono ceremonioso, con un Jorge Esmoris muy protocolar, que lee un discurso a diplomáticos y las autoridades nacionales. La pieza oratoria, llena de contrasentidos, estalla inmediatamente en una locura general, en la que no falta el clásico recorrido por las contradicciones del Uruguay, lo que el país quiere ser y no es, los mitos y los problemas que parecen insuperables.
Jorge Esmoris, el fundador y cabeza del grupo, define el aniversario como un pretexto, "o un marco legal", para organizar un espectáculo que si bien tiene referencias a la historia de la revolucionaria murga teatral, no busca ser en absoluto nostalgioso.
"No hacemos un raconto. Hay un guiño al principio, un monologuito de nuestra carrera por el carnaval uruguayo, con los momentos fuertes de la BCG, no solamente en el carnaval sino también en el teatro. Buscamos los pasajes donde pudiésemos desplegar toda esa fuerza de tener una banda de siete músicos, buen equipamiento técnico y un escenario acorde", sintetiza Esmoris.
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Cesar Pavón, el acordeón klezmer del subte argentino |
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Jueves, 25 de Febrero de 2010 19:56
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 En su recorrido, la línea B de subterráneos de Buenos Aires hace escala en los dos barrios más ligados a la colectividad judía: Once y Villa Crespo. El dato parece no pasar desapercibido para César Pavón, un acordeonista de treinta y tres años que recorre los vagones alegrando a sus pasajeros con un insólito repertorio de música klezmer.
El camino que llevó a este músico a conectarse con los centenarios sonidos de los judíos europeos comienza en Laguna Paiva, una localidad de la provincia argentina de Santa Fe donde creció. Desde chico mamó el chamamé, ritmo típico de la zona Litoral, estimulado por familiares músicos: su padre es guitarrista y su abuelo integró una orquesta típica. Estudió música y siendo pequeño debutó en Buenos Aires, en el Sindicato Argentino de Autores y Compositores (SADAIC), apadrinado nada menos que por María Elena Walsh.
Con Andrés Segovia, hijo del reconocido chamamecista Zitto Segovia (1953-1989), comenzó a viajar seguido a Buenos Aires, donde hizo sus primeras armas tocando en trenes, subtes y peñas folcklóricas. Finalmente, contra viento y marea, decidió afincarse en la Reina del Plata. “En el subte arranqué con un guitarrista que conocí mientras yo vendía artesanías. El primer día hicimos 47 pesos cada uno, estábamos re contentos”, recuerda.
Sin embargo, los primeros tiempos no resultaron fáciles, hasta llegó a dormir en la calle. Hace menos de dos años, luego de transitar por pensiones logró alquilar por primera vez un departamento en el que vive junto con su mujer Laura y la hija de ambos, Luz Morena, de cinco años. Como no podía ser de otra manera, la pareja se conoció en el subte. Ella trabajaba en una panadería cercana a la estación Federico Lacroze, él deleitaba a los pasajeros con tangos de Piazzolla, pasos dobles, valsesitos o chamamés. “Fue amor a primera vista”, asegura.
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Jueves, 25 de Febrero de 2010 19:43
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 "Yo soy el amo de mi destino. Yo soy el capitán de mi alma". Con estos versos de la literatura inglesa, Nelson Mandela aprendió a ser libre durante los 9.000 días que estuvo encarcelado en tiempos del Apartheid, y con esas palabras supo conducir a un país por las vías de la reconciliación y del perdón.
Un equipo de rugby, de blancos, detiene su entrenamiento un instante para contemplar malhumorado como el coche de Mandela avanza por la carretera, al mismo tiempo que una jauría de muchachos negros le aclaman como un héroe, antes de que se convierta en el primer presidente de la República Sudafricana elegido democráticamente.
De las muchas cosas que ha hecho Mandela, Invictus se centra en su relación con el equipo nacional de rugby, los Springbocks, un equipo que simbolizaba los ideales y las pasiones de la minoría blanca, y que Mandela decidió tomar como represente de una nación dividida y aparentemente imposible de reconciliar.
Invictus nos muestra como el deporte puede conseguir milagros, y cómo Mandela utilizó el mundial de rugby para intententar cohesionar a un país. Es una película cargada de buenas intenciones, quizás demasiado. Tanto que, como decía, casi parece una ficción moralizante sobre el perdón.
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Eduardo Vernazza y el candombe uruguayo |
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Jueves, 18 de Febrero de 2010 16:27
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 Con motivo del Centenario del dibujante y pintor Eduardo Vernazza, la Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay hace una exposición homenaje al artista en el Cabildo de Montevideo, a partir del 20 de febrero a las 12 horas. Este homenaje se celebra con los auspicios de la Embajada de la Federación de Rusia.
Eduardo Vernazza
Eduardo Vernazza (1910 – 1991) es un dibujante y pintor que, durante cerca de sesenta años, capta la vida cotidiana y los paisajes de Uruguay. A través de sus dibujos, publicados en el diario El Día, percibe la complejidad de la sociedad montevideana: la clase media, la gente de los conventillos, los que andan en los carritos, los vagabundos.
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Jueves, 18 de Febrero de 2010 16:18
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 Spregelburd reconoce a Ricardo Bartís, Daniel Marcove, Mauricio Kartún y el catalán José Sanchis Sinisterra como sus maestros. Integró en 1996 con Javier Daulte y Alejandro Tantanián el grupo Caraja-ji. De allí salió la multipremiada obra La escala humana.
En los últimos años Rafael Spregelburd, figura sobresaliente de la renovación teatral argentina, apuesta a un teatro cómico-satírico de enorme potencia política. El éxito de cartel de “Acassuso” en 2007 y 2008, sumado a la flamante edición de “Bizarra” (obra teatral de quinientas páginas estrenada en 2003), hablan de la vigencia de un autor provocador.
Spregelburd es un “teatrista”, es decir, un artista vinculado a diferentes roles de la actividad escénica, a la par actor, dramaturgo, director, traductor, teórico. Llega a la escritura dramática muy joven, hacia 1990, impulsado por su deseo de ser actor, y comienza a escribir para actuar.
Escribe para dirigir(se). La textura literaria de sus obras se
manifiesta atravesada por ese carácter múltiple: Spregelburd escribe
como dramaturgo (en el sentido tradicional de “escritor de gabinete”),
pero también como director, como actor, incluso como traductor. De esta
manera los textos que elabora a priori (antes e independientemente) de
la puesta en escena, luego son sometidos por el mismo Spregelburd a
procesos de reescritura en el espacio, desde el cuerpo de los actores
seleccionados y la intensidad que entablan en sus vínculos escénicos.
Ha
teorizado sobre los principales procedimientos que, a su juicio, animan
su teatro: la huida del símbolo, la imaginación técnica, la
multiplicación de sentido, el atentado lingüístico como atentado al
paradigma causa-efecto, la fuga del lenguaje, la desolemnización del
objeto, el procedimiento reflectafórico, la discusión del teatro como
producción burguesa.
Pero no toda su producción tiene el mismo
registro. Spregelburd va acentuando en su teatro la percepción de otra
realidad, no lingüística, que acaso podríamos llamar la realidad de lo
“real” –retomando sus propias palabras– o realidad metafísica. Es el
teatro del grado cero de la utopía, a partir del que empezar a imaginar
otra vez: Spregelburd no dice cómo debemos pensar, sólo invita a pensar
nuevamente porque es indispensable. La operación política y poética
puede sintetizarse: demolición, sustitución y vacancia.
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Una ética del súper viviente |
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Miércoles, 10 de Febrero de 2010 14:27
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 “RIFKA”, de Anita Luksemburg
Sobre un acontecimiento terrible jamás puede afirmarse que “está todo dicho”. Precisamente, porque ciertos acontecimientos resultan particularmente difíciles de “poner en discurso” es que se requieren formulaciones nuevas y más profundas, más ajustadas y precisas según pasa el tiempo.
Cada nueva formulación es una resignificación necesaria para crear y fomentar la conciencia cabal de ese acontecimiento, cada nueva formulación debe traducir a la sensibilidad contemporánea las implicancias de ese acontecimiento. Ese es un imperativo histórico, pero también un imperativo ético y estético.
En ese sentido, la Literatura cumple un papel que complementa y auxilia a la Historia puesto que a menudo permite una hermenéutica diferente y vital, una hermenéutica sensible, profunda, que actualiza, dándole forma viva, un determinado saber y las consecuencias éticas de ese saber.
Este es el caso de ““Rifka””, de Anita Luksemburg, cuento que obtuvo el primer premio en el Concurso Iberoamericano convocado por la Editorial Santillana y Laboratorio Bayer Schering. El concurso de llamó “Mujeres con Hormonas” y estuvo referido a mujeres luchadoras, incansables, tesoneras, creativas; mujeres, en definitiva, que no se dejaron vencer por la adversidad. El libro encabezado por el cuento premiado fue editado por Editorial Santillana en el año 2008. Por otra parte, “Rifka” es también el título del nuevo libro de relatos de esta autora, que aparecerá este año.
El primer libro de Luksemburg se llamó “Estaciones del alma” (Doble Clic editoras, 2006). Otros textos de Luksemburg han sido premiados en numerosos concursos.
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Elemental mi querido Watson |
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Miércoles, 10 de Febrero de 2010 14:00
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 Sherlock Holmes, la película, traslada el mito de Arthur Conan Doyle a unas coordenadas diferentes. El director inglés Guy Ritchie ha hecho una película brillante. Ha dado una vuelta de tuerca al típico personaje al que estamos acostumbrados, mas cerebral e investigador, ahora pasa más rápido a la acción y se pelea con quien haga falta. Robert Downey Jr. encarna a un Holmes en esteroides al que aporta todo su carisma y buen hacer. Jude Law interpreta a un personalísimo Watson de gran química con su compañero. El protagonista no sólo ejerce como el cerebral detective victoriano, sino también como un auténtico “action hero” espetador de “one liners” que para sí quisiera Bruce Willis. El resultado es sorprendentemente bueno gracias a un trabajado guión repleto de ingeniosos diálogos y secuencias de acción que funcionan como un reloj.
El argumento es muy sencillo: El mejor investigador de la ciudad es contratado por una familia para encontrar a su hija, está en manos de un asesino que controla a la gente con el miedo y el ocultismo. Y cuando Sherlock le atrapa y le cuelgan en la horca este vuelve de entre los muertos para continuar con su gran plan maestro. Una vez más Holmes deberá detenerlo. |
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Festival de Cine Judío VII |
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Jueves, 04 de Febrero de 2010 18:06
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 Comienza el próximo sábado 6 y hasta el 11 de febrero, una nueva edición del Jewish Film Festival, el Festival de Cine Judío de Punta del Este que se realiza por séptimo año consecutivo. Este evento, que se ha convertido ya en una tradición en nuestro principal balneario en la temporada de verano, traerá lo mejor de la producción cinematográfica internacional, con el objetivo de acercar un variado panorama sobre las tradiciones, cultura e historia del pueblo judío. Una treintena de películas de más de una docena de países se estarán presentando, como siempre en los salones del Hotel Conrad Resort & Casino de Punta del Este y también en el cine Lido.
Entre los anticipos de la programación se pueden adelantar algunos títulos de gran interés, como Corazones de otoño, producción canadiense de Paolo Barzman, con destacada presencia de Susan Sarandon y Max Von Sydow. También se conocerá Algún día comprenderás, producción francesa del gran cineasta israelí Amos Gitai, con la actuación de la mítica Jeanne Moreau.
Desde Francia también llegarán la comedia Mala fé (Mauvaise foi), de
Rioschdy Zem, con Cecile de France y la muy elogiada Dos mujeres (Dans
la vie), dirigida por Phillipe Faucon, ganadora de varios premios en
festivales internacionales.
Como siempre habrá una presencia
importante del cine de Israel, con la producción Lost islands (Islas
perdidas), de Reshef Levy, sobre adolescentes en los años ochenta;
Pequeños héroes, de Itai Lev y La cadenita de Pesya, de Jorge Gurvich.
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Jueves, 04 de Febrero de 2010 17:55
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 Cortesía de la Embajada de Israel en Uruguay
Estos días, Israel conmemora los 40 años del fallecimiento de Lea Goldberg (Kaunas, Lituania, 29.5.1911 – Jerusalem, Israel, 15.1.1970), considerada una de las más grandes poetisas de la historia moderna de Israel.
Poetisa, novelista, escritora de literatura infantil, traductora, crítica, investigadora, maestra y catedrática, dramaturga, doctora en filosofía y lenguas semíticas, alcanzó a plasmar en apenas 58 años de vida una obra rica y prolífica –que incluye 12 libros de poesía, 3 obras de teatro, novelas, biografías, cuentos, así como traducciones de Shakespeare, Tolstoi, Ibsen y Molière– que dejó una marca profunda e indeleble en la cultura hebrea contemporánea.
Mención especial merecen sus celebérrimos cuentos infantiles, conocidos por cada niño israelí: Aié Pluto? (?אַיֶּה פְּלוּטוֹ, "¿Dónde está Pluto?"), Dirá Lehaskir (דִירָה לְהַשְׁכִּיר, "Casa en alquiler") o Hamefuzar Mikfar Azar (הַמְפֻזַּר מִכְּפַר אֲזָ"ר, "El distraído de Villa Azar"), son sólo unos pocos ejemplos de los clásicos de la literatura infantil de su autoría, con los que crecieron generaciones de escolares israelíes. |
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